Opinión: ¿Basta la diversión en la juventud para alcanzar la felicidad?

Hoy en día, es obvio y además se puede ver por las calles, que los jóvenes son aparentemente felices pasándolo bien, divirtiéndose con amigos... Pero esas diversiones, a medida que aumenta la edad e incluso las generaciones, se van empeorando.
En cuanto a la edad, durante la infancia, la diversión era una cosa simple de alcanzar y con poco coste y polémicas; podía conseguirse con un simple balón, un columpio, una zona con césped, una cuerda... Sin embargo, la diversión de los jóvenes va empeorando hasta el punto que se está convirtiendo en un tema polémico pues estas actividades que ellos encuentran divertidas comprenden los famosos botellones, perjudicar al mobiliario urbano, acciones vengativas... El botellón puede que sea uno de los temas con mayor envergadura de la actualidad. Los jóvenes dicen: "Pero si no pasa nada, disfrutas con los amigos". Personalmente, pienso que eso no es disfrutar pues, ¿cómo va a disfrutar una persona ebria si no es consciente de lo que hace y, además, perjudica su salud? Además, la mayoría de estas "celebraciones" suelen acabar en conflictos entre compañeros e incluso con la policía. No solamente el botellón, también el deterioramiento del mobiliario urbano. Los jóvenes también usan el término diversión para referirse a este tipo de actos criminales como la quema de contenedores por la noche, la rotura de cristales de ciertos lugares como edificios...
En cuanto a las generaciones, el camino para llegar a la felicidad también ha cambiado. Las generaciones pasadas no tenían tantos recursos como las actuales e incluso eran más felices. Tenían que trabajar desde pequeños, sobre todo las familias pobres, pero pienso que el contento de esas personas era mayor que el de las de ahora. Esto se debe al demasiado bienestar que las generaciones actuales tienen hoy en día pues todo está a su alcance.
Pienso que todo esto no es felicidad en absoluto. La felicidad no siempre la vamos a poder encontrar en la diversión. Estudiar, por ejemplo, no es una actividad divertida para la gente ya que requiere esfuerzo, constancia..., sin embargo, el esfuerzo da lugar a buenas notas que traen felicidad y no solo al que las obtiene, sino también a los que están alrededor como pueden ser los familiares.E incluso cosas más simples como ayudar a alguien.
La felicidad no es hacer lo que quieres, sino querer lo que haces.

Comentario de texto: "A un olmo seco"

A UN OLMO SECO

Al olmo viejo, hendido por el rayo

y en su mitad podrido,

con las lluvias de abril y el sol de mayo

algunas hojas verdes le han salido.

¡El olmo centenario de la colina

que lame el Duero! Un musgo amarillento

le mancha la corteza blanquecina

al tronco carcomido y polvoriento.

No será, cual los ámalos cantores

que guardan el camino y la ribera,

habitado por pardos ruiseñores.

Ejército de hormigas en hilera

va trepando por én, y en sus entrañas

urden sus telas grises las arañas.

Antes que te derribe, el olmo del Duero,

con su hacha el leñador, y el carpintero

te convierta en melena de campana,

lanza de carro o yugo de carreta;

antes que rojo en el hogar, mañana

ardas en alguna mísera caseta,

al borde de un camino;

antes que te descuaje un torbellino

y tronche el soplo de las sierras blancas;

antes que el río hasta la mar te empuje

por valles y barrancas,

olmo, quiero anotar en mi cartera 

la gracia de tu rama verdecida.

Mi corazón espera

también, hacia la luz y hacia la vida,

otro milagro de la primavera.

                    Antonio Machado, "Campos de Castilla"

1.     Localización.

Este poema fue escrito por Antonio Machado (1875 – 1939).  Antonio Machado fue un poeta noventayochista que nació en Sevilla y estudió en Madrid. Fue catedrático de francés en Soria donde conoció a Leonor, una joven de dieciséis años con la que más tarde se casó. Tres años después, su mujer murió y Machado se trasladó a Andalucía. Es uno de los grandes poetas de la historia reciente. Su obra fue en un principio modernista, cercana a la estética de Rubén Darío. Empezó escribiendo Soledades que más tarde se transformó en Soledades, Galerías y otros poemas. Mantiene muchos elementos de la poesía modernista como es el ritmo, la rima, el uso del simbolismo… Busca la profundidad, el sentimiento, la reflexión sobre las experiencias vividas…

En su obra Campos de Castilla que publicó en 1912, se acerca a las inquietudes patrióticas de los autores de la Generación del 98. A esta generación pertenecían Azorín, Ramiro de Maeztu y Pio Baroja. Esta generación tuvo su origen en un escrito titulado “Manifiesto de los tres” firmado por dichos autores. También compartían unos rasgos comunes: nacieron entre 1864 y 1875, proceden de la periferia, se identifican con Castilla, son autores didácticos, amigos, tienen las mismas ideas (la de mejorar la situación española), un estilo pareado y un guía, Larra.

Esta obra pertenece a “Campos de Castilla”, una obra noventayochista cuyo tema principal es la admiración por las tierras de Castilla aunque es bastante heterogéneo. Muchos poemas empiezan siendo principalmente descriptivos para luego dar paso a la exaltación lírica del poeta ante la naturaleza de los campos de Castilla. Predomina una visión exteriorizada, el poeta se abre hacia fuera: el poeta alterna entre una poesía de compromiso (denuncia los problemas sociales de su época) y una poesía que describe un paisaje idealizado a través del cual el poeta realiza una búsqueda espiritual. En ciertas ocasiones, se menciona un estado de ánimo afligido por la muerte de Leonor. En este caso, muestra el estado de Leonor y su esperanza de volver a verla recuperada. Este poema pertenece a la lírica pues se sirve del verso para expresar los sentimientos del poeta.  La forma de expresión predominante en el texto es la descripción ya que nos describe el estado del olmo y su entorno además de las esperanzas del poeta por su posible mejoría gracias a la primavera. Es subjetivo, pues lo que dice es lo que él piensa y siente. Podemos ver que es optimista pues espera a que la primavera le devuelva la vida a ese viejo olmo antes de que los leñadores lo corten y lo eliminen. Utiliza símbolos como el olmo, principalmente, que es Leonor, su mujer que estaba enferma y el esperaba y deseaba su pronta recuperación.

2.     Contenido.

La idea principal de este poema es el deseo del poeta por la recuperación del estado de su mujer Leonor a la que la compara con un olmo en la orilla del río Duero con todas las ramas secas y solamente una rama nueva que es la que le comunica esa esperanza. Las ideas secundarias son:

-          Aunque pensemos que ya no puede haber ninguna posibilidad más de volver algo a su cauce, siempre puede rebrotar una pequeña esperanza y que siempre debemos mantener esa ilusión. En el texto la refleja con esa rama.

®     Estructura externa: este poema está formado por treinta versos en los que se alternan las medidas de siete versos (heptasílabos) y once versos (endecasílabos), por lo tanto se combinan versos de arte mayor con versos de arte menor. La rima es consonante y, al igual que las medidas de los versos, no siguen una regla, sino que van a gusto del poeta. El esquema métrico es: AbABCDCDEFEFGGHHIJIJkKL-lFMfMF Nos encontramos con que este poema es una silva, una estrofa formada por una serie de versos endecasílabos y heptasílabos en número indefinido, con rima consonante o asonante y versos sueltos, a voluntad del poeta. En este caso, solamente queda un verso suelto y se corresponde con el número 24. …antes que el río hasta la mar te empuje…

®     Estructura interna: según el tema que trata, el poema lo podríamos dividir en tres partes:

Ø  La primera parte va desde el principio hasta el verso decimocuarto: en esta parte se realiza una descripción del olmo, de su vejez, forma, color, dónde está, cómo está… Aquí nos está transmitiendo cómo se encuentra Leonor en su enfermedad: débil, con pocas fuerzas, vacía… Doña Leonor sufrió tuberculosis y murió cinco años después de casarse con Antonio. Cuando murió, éste cayó en una fuerte depresión.

Ø  La segunda parte va desde el verso decimoquinto hasta el verso vigesimoctavo. En esta segunda división, nos narra todo lo que le podría ocurrir al olmo: ser cortado, quemado, trabajado por un carpintero… y, antes de ello, quiere dejar constancia escrito de lo importante que fue para él esa rama que salió al olmo cuya importancia fue muy grande para Antonio. El olmo es Leonor y lo que le puede pasar, principalmente, es que lo saquen de su hábitat, es decir, que se lo lleven de al lado del Duero. Con esto nos está transmitiendo que Leonor puede morir en cualquier momento debido a su salud frágil.

Ø  La tercera parte abarca los tres últimos versos expresa su esperanza de que esa nueva rama sea una posibilidad para que el olmo siga viviendo y no sea cortado por leñadores. Posiblemente, doña Leonor experimentó una mejoría en el estado de su salud y el autor la refleje en esa pequeña rama que brotó en el árbol naciendo con ella una esperanza para seguir viviendo y, por lo tanto, seguir él con ella.

3.     Análisis de la función poética.

En la primera división según el tema del poema, el poeta nos informa del estado de ese olmo a la orilla del Duero al que pocas fuerzas le quedan ya para poder seguir viviendo pero, a pesar de ello, una rama con hojas verdes le ha salido entre tanta podredumbre. En el primer verso, podemos ver la presencia de la palabra olmo, que es un simbolismo pues con él intenta reflejar a Leonor. Al olmo viejo, hendido por el rayo… En ese mismo verso y en el siguiente, nos aporta información de su estado al narrar que un rayo lo atravesó quedando podrido. En los siguientes dos versos nos habla de una rama de esperanza que ha nacido en él gracias a las lluvias de Abril y al sol de Mayo. En este verso, en el cuarto, podemos ver una bimembración ya que divide el verso en dos partes de estructura similar: con las lluvias de abril y el sol de mayo. La estructura en ambas partes del texto es: nexo + determinante + núcleo + nexo + núcleo (complemento del nombre). Estos dos últimos versos pueden ser considerados como una antítesis o contraste respecto a los dos primeros, ya que en ellos contrasta el mal estado (en los dos primeros) con la esperanza de una nueva recuperación reflejada en esa rama (en los dos segundos).  En el verso número cinco vemos una exclamación retórica, una frase que expresa el desahogo de los sentimientos y suele ir entre signos de exclamación. ¡En el olmo centenario en la colina que lame el Duero! Entre esos dos versos también hay un encabalgamiento abrupto, pues termina en la mitad del verso sexto. ¡En el olmo centenario en la colina / que lame el Duero! Además, podemos ver una personificación pues se le atribuye al río la facultad de lamer, es decir, es una personificación o animalización. A lo que se refiere con ello es a la erosión que produce en las márgenes de la colina. ¡… colina que lame el Duero! En el verso número siete, al musgo amarillento se le atribuye la facultad de manchar, por lo que estamos hablando de una personificación o animalización. Un musgo amarillento le mancha la corteza. El verso seis finaliza para dar lugar al número siete mediante un encabalgamiento suave. En los versos seis, siete y ocho, podemos observar cromatismo, ya que usa los colores como amarillento, blanquecina… además de los adjetivos carcomido y polvoriento que nos dan esa sensación de color marrón grisáceo. Un musgo amarillento / le mancha la corteza blanquecina / al tronco carcomido y polvoriento. En los tres siguientes versos (9-10-11) nos habla de un olmo alegre, vivo, fuerte… habitado por pajarillos. También es un símbolo, pues con ello trata de representar la juventud, el amor, felicidad, júbilo… conceptos que ya no posee el olmo seco. En el verso nueve, hay una personificación que consiste en que atribuye a los olmos jóvenes la facultad de cantar. …los álamos cantores… En el mismo verso, hay un encabalgamiento suave, se continúa en el número 10. A los álamos cantores también les atribuye la facultad de guardar el camino y la rivera, nos encontramos ante otra personificación. …que guardan el camino y la ribera… Con todas esas personificaciones, trata de insistir en la fuerza de la juventud en la que predomina la felicidad, fuerza, poder hacer todo… En los versos 12-13-14 ya se refiere al olmo viejo, al que solamente acuden unas pocas hormigas al encuentro con las telarañas que han ido produciendo los arácnidos. Podemos ver en el verso 12, una metáfora, pues a ese grupo de hormigas que van hacia el olmo lo llama ejército, para indicar que ya tienen incluso más fuerza que el pobre olmo, al que solamente le quedan ya pocos suspiros. Ejército de hormigas en hilera. En estos tres versos podemos apreciar dos encabalgamientos, uno de los cuales es suave mientras que el otro es abrupto. Tenemos uno abrupto entre los versos 12 y 13 Ejército de hormigas en hilera / va trepando por él,… Y uno suave entre los versos 13 y 14 y en sus entrañas / urden sus telas grises las arañas. El verbo “urdir” utilizado para referirse a la labor de las arañas podría interpretarse como una metáfora, ya que urdir se refiere a la acción de preparar los hilos para pasarlos al telar y las arañas hacen cosa parecida. …urden sus telas grises las arañas…

En la segunda parte según la división del tema habla de lo que le podría ocurrir al olmo debido a su frágil estado de salud. Todos estos versos que se refieren a los finales que podría tener el olmo constituyen una enumeración, una acumulación en serie de elementos. En el primer verso de esta segunda parte podemos ver una llamada de atención mediante un vocativo, es decir, un apóstrofe, mediante el cual nos indica que se refiere al olmo, que está hablando con él, con Leonor. También se indica que se refiere a él mediante el uso del pronombre en este primer verso. Antes que te derribe, olmo del Duero. Esta enumeración la comienza con un leñador que lo podría talar y dar a un carpintero que lo convertiría en el yugo de una campana, es decir, en la parte de madera que sostiene una campana. Lo dice mediante el uso de la metáfora melena de campana. Dentro de esta enumeración de acciones que le podrían ocurrir al olmo, podemos encontrar otra entre los versos tres y cuatro de esta división en la que cuenta lo que podría hacer el carpintero: yugo de la campana, lanza de carro, yugo de carreta… Podemos ver un encabalgamiento suave entre los versos 2 y 3. Después de las acciones del carpintero, pasa a hablar de que podría ser también quemado en una casa. Usa la palabra “mañana” para referirse no a mañana, sino a cualquier día menos pensado en el que lo talen y quemen.  Hasta el verso número nueve de esta división, no hay que destacar nada más, solamente un encabalgamiento entre los versos ocho y nueve y es suave. En el verso número diez podemos encontrar un simbolismo también interpretable como una metáfora, pues se refiere a la muerte. Podemos ver en él la influencia de Manrique, un escritor que uso esta frase en su copla número tres. (Nuestras vidas son los ríos que van a dar a la mar) Ese símbolo se encuentra en el verso que dice: antes que el río hasta la mar te empuje. Finaliza esta parte diciéndole al olmo que anotará toda la esperanza que en él produjo ver esa rama verde que brotó en él.  

En la última parte en la que hemos dividido el poema según el contenido, el poeta expresa el deseo de su corazón por la recuperación del olmo, por un milagro de la primavera. Entre el primer verso y el segundo vemos un encabalgamiento abrupto, pues no se prolonga durante todo el verso. Con la palabra “también” expresa que ese deseo de mejoría es común entre él y su corazón.

En resumen, podríamos decir que este poema, junto con otros que escribió, expresa su preocupación por el estado de salud de Leonor, que sufrió tuberculosis. Hay otros poemas que escribió tras su muerte en los que refleja el dolor, la soledad, la muerte, la desesperación……. 

Semáforo con leds

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